木雕艺术与众不同的美感

    我国木雕艺术是从古人岩画和玉器、陶瓷、青铜器重庆中式屏风上的图案纹饰，吸取石刻、壁画、砖雕、绘画的精华衍变过来，运用到建筑、家具的装饰上的。唐宋时期，各地兴起建造亭、台、楼、阁之风，不少工匠在建筑过程中，把民间的传统艺术与审美情趣有机融合，形成了独特的雕梁画栋的建筑风格。明清时代木雕发展到了顶峰，给我们留下了大量的艺术精品，成为雕刻艺术发展的重要里程碑。

    随着时代变迁，过去上至皇宫、贵族豪宅，下至寺庙、百姓民居，以手工雕刻为荣、以雕梁画栋为美的木雕艺术，逐步被现代钢筋水泥建筑及胶合板家具所取代。特别是“文革”期间破“四旧”和近些年的旧城改造，造成了众多古建筑和古家具毁于一旦，木雕工艺濒临绝境，遗留和保存下来的木雕越来越少。这种现象引起了收藏者的普遍关注，以往不为人们看重的老旧木雕受到了青睐。近些年来，亦用亦藏的木雕已成为都市新居装潢的时尚新宠，许多年轻人喜欢木雕的古朴风情，将它挂在家中装饰客厅、书房。

    明代木雕线条简洁、流畅，风格古拙，表面很少油漆，基本以本色木质纹理为主，古朴而文雅。清代木雕更趋向精巧、细腻、繁复，从前朝的浅浮雕发展到雕刻八九层的高深浮雕，图案富立体感、层次感。由于明代的大量采伐，珍贵木材资源枯竭，从海外大量进口名贵木材也是供不应求。为掩盖劣质木材上的瑕疵，清代木雕多用朱漆和金箔装饰表面，使之更加富丽堂皇，这也是明清两代木雕一个重要区别。

    木雕蕴藏着深厚的文化内涵，其本身具有的艺术价值、史料价值和收藏价值是不容置疑的。木雕的魅力不仅仅在于其精湛的工艺、内容之丰富、图案与风格的千姿百态，更在于其上充满了历史的沧桑和凝重感，给快节奏的都市生活带来些许悠然与怀旧。

木雕主要包括建筑构件和家具构件两部分。家具木雕由床、柜、橱、书房及生活用具组成，木雕工艺较为精致细腻，作品规格多为小件；建筑木雕由枋、梁、门、窗、雀替(俗称“牛腿”)等组成，雕刻工艺粗犷大气，画面构图装饰性较强。

    木雕工艺有浮雕、平雕、圆雕、镂通雕和线刻等10多种技法，雕刻内容更是丰富多彩，包罗万象。大致可分为吉祥图案、戏曲人物、传说故事、民俗民风、日月星辰、风云雷电、山川木石、花鸟鱼虫等重庆中式屏风几大类。这些题材主题鲜明，形象生动，贴近生活，令人赏心悦目，充分展示了木雕工艺的独特魅力。在表现力上，古代工匠大多采用写实手法。在造型上，大胆夸张，活泼而有生气，巧夺天工，尽善尽美，与中国书画艺术的表现手法一脉相承，达到了实用性与装饰性的高度统一。